Andrés cuenta que la guerra no lo ha tocado en carne propia, pero sí ha conocido casos cercanos de reclutamiento que de alguna forma lo involucran también en la historia del cortometraje.

“El personaje parte de mí mismo, de las decisiones que se toman cuando se está en la juventud, uno cree que puede hacer lo que quiera y no mide las consecuencias”, dice Jiménez. Esto habla también de lo vulnerables ante el reclutamiento que son los jóvenes que viven en zonas de conflicto, pues la rebeldía propia de esta etapa los hace tomar decisiones arriesgadas, como en este caso, entrar a las filas de grupos paramilitares creyendo que eso les otorga poder o fuerza, pero no terminan siendo más que un “gólem”.

Más adentrado como tal en la historia narrada, el director cuenta que desde un comienzo se planteó el corto con un inicio como el que tiene: crudo y atrapante. Su intención era mostrar la manera cruel en que estos grupos armados operan en el día a día, sin mayor sensibilidad frente a las vidas cobradas, los cuerpos apilados o los restos reducidos a cenizas. La escena llama la atención gracias al impacto que genera y lo sensible que puede llegar a ser para algunas personas el trato inhumano recibido por parte de la víctima y su verdugo.

Andrés prefiere que algunas escenas queden para la interpretación de cada persona a partir de su propio contexto, lo que explica la elección tanto del principio como del final del cortometraje. “Hablar con las personas sobre el significado que tiene para ellos y el sentido que le dan a la historia también hace parte del trabajo del corto”. Y no es para menos, al ser un producto de nivel internacional se somete a la mirada de personas de diversos lugares del mundo, quienes pueden entender la historia de una forma diferente a como la vemos en nuestro país y la manera en que la entendemos a partir de nuestro propio conflicto armado.

El director encuentra inspiración en los hermanos Dardenne, un hecho no menor que ha determinado la utilización de cámara en mano en casi la totalidad del corto. El objetivo de la misma fue otorgar una mirada más intimista con el personaje, quien constantemente es seguido por el lente, evitando así que sea una historia en la que simplemente lo vemos pasar frente a la cámara, sino que nos involucra más como espectadores en el caos que se genera en la propia vida del protagonista.